Entretien VIP avec Jay Moyes – un artiste fétichiste pour adultes

Bienvenue à Jay Moyes, un artiste fétichiste actif dans l’industrie adulte depuis 20 ans. Jay est un artiste qui a commencé à travailler pour le magazine AVN (Adult Video News), d’abord pour saisir des données, puis pour gérer le département artistique de la production et pour écrire et publier sa propre chronique. Aujourd’hui graphiste et webmestre, Jay est un homme qui est passé par là !

Bienvenue Jay Moyes, merci de nous accorder cette interview. Pour commencer, où es-tu basé ?

Porn Valley, en Californie ! C’est un groupe de banlieues au nord-ouest du centre-ville de Los Angeles. On l’appelle aussi la vallée de San Fernando.

Comment en es-tu venu à travailler dans l’industrie de l’adulte ?

En tant qu’artiste, je travaillais déjà avec QSM Books, Fantasy Makers et Spectator Magazine dans la région de la baie de San Francisco. Après avoir vécu à Los Angeles pendant un certain temps, mon ami Chris d’AVN avait besoin d’aide et savait que je ferais l’affaire. J’ai eu beaucoup de chance. À l’époque, l’industrie pouvait être très serrée, jeu de mots oblige.

Ton premier emploi a été chez AVN, le Goliath de l’industrie. Comment était-ce de travailler là-bas ?

Le fait est que, bien qu’il y ait une énorme présence, il y a un petit noyau de personnes qui coordonnent ce qui se passe. Tout cela alors qu’un cyclone de chaos entoure l’endroit. Le plus important est de rester proactif et de faire le plus de choses possible. Lorsque ma patronne est partie, son remplaçant a essayé de transformer notre département en un service fonctionnant de 9 à 5. Ce manager n’a pas fait long feu.

Il n’était pas rare que je fasse des journées de 12 heures. Tous les mercredis, je faisais une journée complète de graphisme, puis j’écrivais la rubrique des événements BDSM.

Il semble que tu sois devenu un homme à tout faire. Saisie de données, conception graphique et chroniqueur. Lequel de ces métiers as-tu le plus apprécié ?

De loin, le graphisme. Je savais juste assez bien comment ouvrir Photoshop quand j’ai commencé, mais Chris Lowden m’a montré pas mal de choses et m’a fourni des tutoriels. Lorsque Tim Connelly est arrivé, il a fait appel à John Castro, un expert de Photoshop, et à Ed Webb, un scientifique punk rock. Alors que Webb ne connaissait rien à Photoshop, son génie, combiné aux compétences de Castro, a été une énorme source d’inspiration pour moi. Webb a dépassé nos attentes dans Photoshop et est devenu l’un de nos meilleurs artistes de couverture. J’ai appris des volumes en travaillant avec eux. Ils sont tous les deux partis vers des choses bien plus grandes que ce dont je pouvais rêver.

Six ans, c’est beaucoup pour travailler dans ce qui a dû être un environnement sous pression. Comment as-tu fait face au stress ?

Une blague que j’avais l’habitude de faire, c’est de scander « Je ne peux pas croire qu’ils me paient pour faire ça ». J’ai pris des photos de personnes nues, j’ai plaisanté avec des stars du porno, j’ai eu l’occasion de travailler avec des images époustouflantes sur l’ordinateur, et j’ai reçu un salaire tout à fait raisonnable pour cela.

Quelle est l’histoire la plus intéressante que tu as vécue en travaillant à l’AVN ?

C’est Bryn Pryor qui est responsable de cette histoire. Il a eu le courage de faire notre propre émission qui parodiait le bureau. Paul Fishbein l’a financée, Bryn l’a produite et beaucoup de membres de notre personnel et d’amis y ont participé. Elle s’appelait The Money Shot. Nous avons fait appel à nos amis stars du porno pour des rôles de caméos. J’ai joué un rôle important en tant qu’artiste travesti, en dessinant des œuvres d’art fétichistes, puis en brûlant les pièces. Cette émission a eu lieu cinq ans avant le lancement de YouTube. Nous aurions fait un tabac si elle avait été téléchargée aujourd’hui.

À partir de là, Eddie Van Halen t’a demandé de l’aide pour sa société pornographique SLLAB. Raconte-nous un peu ce qui s’est passé ?

EVH voulait lancer sa propre chaîne câblée pour adultes, avec les meilleurs réalisateurs de l’industrie. Son fils Wolfie n’avait pas encore 18 ans, et nous devions rester discrets à ce sujet pour des questions de garde. J’ai été présenté par des amis et EVH m’a recruté.

Nous avons commencé à produire des vidéos pour mettre les choses en route. J’étais à bord pour The New Neighbors et Trophy Wives. J’ai créé les publicités, participé au graphisme et aidé à la production.

Pendant ce temps, je gardais un autre fer au feu en tant que partenaire consultant de la société de publicité, Black and Blue Media.

Ce qu’il voulait vraiment, c’était Michael Ninn. J’ai appelé Red Light District et j’ai transmis le numéro de téléphone de Michael Eddie.

L’ironie, c’est que tout cela a fini par tomber à l’eau. Eddie a épousé Janie Liszewski, l’attachée de presse de Ninn. Ninn nous a demandé, à Black and Blue Media, de prendre en charge la publicité de Ninnworx.

Comment était Eddie ?

Il n’était pas au mieux de sa forme à l’époque. Il était comme l’ami fou avec des idées farfelues. Nous parlions au milieu de la nuit jusqu’à ce qu’il fasse jour. EVH a de grands rêves. Mais il ne savait pas comment fonctionnait l’industrie pornographique elle-même. Nous avions un bon marketing et du talent. Mais nous étions à la fin des grandes caractéristiques du porno. Il avait beaucoup d’argent, mais le réseau qu’il voulait nécessitait un zéro ou deux de plus sur le budget et beaucoup de patience.

Janie semblait vraiment être ce qu’il y avait de mieux pour lui. Il a changé d’objectif et est reparti en tournée. Il a changé de look pour elle et a intensifié son approche de la musique. Janie aurait pu lui suggérer de garder la vision d’un empire pour adultes, mais ils semblent plus heureux ainsi.

Comment trouves-tu l’équilibre dans la vie ?

Est-ce que c’est ce dont il s’agit ? Il y a deux façons de voir les choses. Les Navy Seals disent que lorsque tu ne peux pas continuer, tu n’es qu’à 40 % de ce que tu peux vraiment faire. À court terme, cela t’aide à surmonter certaines épreuves. D’un autre côté, que se passe-t-il lorsque tu as dépassé ce seuil depuis longtemps et que tu es vraiment au maximum de tes capacités ?

Jour après jour, je donne la priorité à des choses spécifiques. Si on en fait plus, c’est génial.

Une règle très importante que j’applique concerne les faveurs comme le travail pour l’exposition, le travail à bas prix ou les trucs pour les amis. Si je ne peux pas en profiter, en tirer quelque chose ou m’amuser, je ne le ferai absolument pas gratuitement, à crédit ou en différé.

Si tu n’en retires pas au moins quelque chose sur le plan émotionnel, alors faire du travail pour la « visibilité » t’épuise.

Tout au long de ta carrière, tu as possédé et géré ton site web fetishartist.net. Parle-nous un peu de cela ?

J’ai toujours eu une sorte de site. Vers l’an 2000, j’ai acheté JayMoyes.com. J’ai utilisé le domaine comme un portfolio pour mon travail. Ce qui est amusant, c’est que j’ai découvert qu’il y avait au moins cinq autres personnes qui portaient mon nom, mais je leur ai donné des années pour réclamer leur droit de regard.

Le krach économique a mis cela en veilleuse jusqu’en 2012 environ, lorsque j’ai pu me permettre de m’occuper à nouveau sérieusement de l’art. JayMoyes.com a servi de blog et de banc d’essai pour les nouvelles choses que nous pouvions faire chez Black and Blue Media.

Je me suis vite rendu compte que j’avais quitté la scène fétichiste depuis trop longtemps. Personne ne s’intéressait vraiment à Jay Moyes, si tant est que quelqu’un s’y intéresse. J’ai donc suivi ce qui allait être notre propre conseil en matière de marketing et j’ai changé de nom. J’ai cherché un domaine abordable et j’ai créé des profils de médias sociaux adaptés à la marque.

C’est pourquoi tu ne trouveras pas grand-chose de mon site sur LinkedIn et Facebook. Ce sont des profils personnels qui ne correspondent pas à la marque FetishArtist.net.

Bien que Fetishartist soit un bon blog pour mon travail, je l’utilise aussi pour répandre l’amour et le respect pour mes pairs dans le domaine de l’art pervers.

Comment trouves-tu l’inspiration pour créer de l’art fétichiste ?

Le plus souvent, la scène est mon studio. Bien que j’aime les anime et les autres artistes, je suis inspirée par les relations et l’innovation que je vois dans les fêtes ludiques et les clubs.

En tant qu’artiste, je dois reconnaître certaines règles, tout en repoussant les limites. Sinon, ce n’est que du cliché.

Quand j’ai commencé, il n’y avait que quelques artistes fétichistes professionnels à San Francisco, il était donc facile de se démarquer. À Los Angeles, et maintenant, le monde est très différent. N’importe qui peut dessiner des bottes et un fouet. Les collectionneurs veulent voir jusqu’où tu peux aller.

Quelle est ton œuvre préférée ?

En ce moment, c’est une petite œuvre intitulée Red Bondage pour la Gallery 30 South à Pasadena. Il s’agit d’une peinture représentant un homme avec un harnais de poitrine en corde et des pinces à linge sur les tétons. L’arrière présente le CBT et le fétichisme des bottes militaires. J’ai amélioré mon travail à l’acrylique et tout s’est bien enchaîné.

Cela pourrait changer demain, chaque pièce est un nouvel ensemble de poteaux d’objectifs et d’expériences. J’ai un pont de skateboard qui m’attend pour peindre une Dominatrix et un skate punk à l’horizon.

Qui d’autre admirez-vous en tant qu’artiste et pourquoi ?

Les artistes ont tendance à avoir de longues listes de personnes qu’ils admirent. Mes premiers admirateurs ont été Reji Matsumoto, Erte et Ralph Steadman. Matsumoto est responsable de mon fétichisme du latex, car lorsque j’étais adolescente, je voyais ses femmes dans des combinaisons spatiales colorées et moulantes.

En grandissant, j’ai beaucoup appris du travail à la plume et à l’encre de Robert Williams. J’ai maintenant réalisé qu’il s’inspirait en grande partie de l’artiste de science-fiction Virgin Finlay (qui n’est pas non plus étranger à l’érotisme). Actuellement, j’étudie les couleurs du travail de Coop, qui a obtenu une partie de son travail sur les couleurs en collaborant avec Frank Kozik pour sérigraphier des affiches.

Il a également fait un passage en tant que tatoueur. Cela a dû être intéressant ?

Dans les années 90, j’ai fait du flash art pour Kenny’s House of Pain à Santa Clara et Rob’s Tattoo à Livermore. C’était au moment où je commençais à m’intéresser au fétichisme. Martin Kenny a peut-être encore quelques-unes de mes œuvres perverses sur ses murs.

Les studios de tatouage sont comme un tas de compost de créativité. La scène n’est peut-être pas très jolie, mais elle produit un énorme volume de travail de qualité.

Quel est le tatouage le plus bizarre que tu aies fait ?

Les affiches sont les plus folles. Il s’agissait de gros travaux de 11×14. Celui de Rob représentait un dragon détaillé, avec des vagues en arrière-plan. J’ai fait une affiche pour Kenny intitulée « Blazing Tattoo Guns of the Old West », avec une dominatrice chevauchant un tat gun jaillissant de la poitrine d’un robot flingueur. C’était très amusant à faire.

Martin Kenny m’a demandé de faire quelques feuilles d’art flash qu’il pourrait échanger contre d’autres œuvres. Il voulait des nouages celtiques détaillés, à une seule aiguille, qui défieraient ses rivaux. Mais cela s’est retourné contre lui. Il les a affichées sur ses murs et les clients les ont demandées. Les pièces détaillées et complexes étaient pénibles à tatouer, mais elles lui rapportaient de l’argent, ce qui était le plus important.

Tu es copropriétaire de . C’est une entreprise qui se décrit comme une société de marketing et de publicité qui mélange les goûts des adultes avec le divertissement grand public. Comment parvenez-vous à faire cela et à rendre votre travail unique ?

Il y a une énorme différence entre la presse de l’industrie adulte et le journalisme grand public. La publicité grand public s’appuie sur les agences de presse, qui distribuent les informations aux principaux organes de presse contre rémunération. Les sites d’information pour adultes n’ont pas tendance à suivre ces services. Tu dois donc entrer en contact le plus directement possible avec les journalistes pour adultes.

Il n’est pas rare que Black and Blue Media soit contacté par une entreprise grand public pour atteindre la presse pour adultes. Nous avons même créé une agence de presse pour adultes appelée ThePressWire.com, et nos tarifs sont très raisonnables.

La grande différence entre Black and Blue Media et les autres entreprises est que les médias pour adultes sont des médias visuels. La plupart des publicistes viennent de l’écriture ou du journalisme.

Lorsque j’étais chez AVN, une partie de mon travail consistait à harceler les publicitaires pour obtenir des illustrations. Je recevais un communiqué de presse sur une nouvelle star du porno sous contrat, sans aucune photo de la star. Il y avait une énorme pression pour publier l’article, et nous étions assis là à nous demander « Avec quoi ? Vous ne nous avez envoyé aucune photo de la nana ! »

Chez Black and Blue Media, nous savons que les graphiques font partie intégrante d’un article de presse, même si nous devons générer cet art nous-mêmes. C’est pourquoi c’est un tel plaisir de travailler avec des gens comme Michael Ninn, qui savent à quel point c’est obligatoire.

Et mon conseil si tu cherches à te faire connaître davantage, la vidéo est la prochaine sur la liste pour vendre ton histoire aux organes de presse. Nous avons déjà collaboré avec des monteurs vidéo par le passé et fait du montage vidéo à petite échelle pour des projets.

Qui admirez-vous le plus dans l’industrie adulte et pourquoi ?

Michael Ninn, qui a un œil très professionnel. Skye Blue, qui a établi un standard élevé, tout en nous laissant la liberté de création pour réaliser certains de nos meilleurs travaux publicitaires. Mistress Cyan, qui est passée d’un petit donjon à Porn Valley aux grandes franchises Sanctuary et DomCon, tout en conservant une famille de cuir dévouée. Bien sûr, Sherry Ziegelmeyer de Black and Blue Media, qui a fait beaucoup de choses jamais conçues dans la publicité pour adultes, comme lancer le premier jeu viral de réalité alternative pour promouvoir The Four de Michael Ninn.

Que te vois-tu faire dans dix ans ?

Libération conditionnelle.

Je plaisante ! Mais cela devrait faire prendre conscience de la nature éphémère de ce secteur et de la façon dont les choses changent pratiquement du jour au lendemain.

Beaucoup ont peur de ce qui pourrait arriver avec l’administration actuelle, mais tu ne peux pas te faire d’illusions sur le fait que le secteur des adultes a toujours été invulnérable.

En tant qu’artiste, quel que soit le libéralisme des autorités, ton travail consiste à repousser les limites. La différence entre l’art et la pornographie n’est pas l’éclairage. C’est l’obligation d’accepter les conséquences et de continuer à aller de l’avant.

Personnellement, j’aimerais me voir dans une sorte de retraite du travail qui exige des bureaux et des délais. Ainsi, je pourrais faire des choses comme partir en tournée, participer à des expositions d’art à l’étranger et rencontrer d’autres personnes perverses géniales qui aiment les œuvres d’art à haute teneur en octane.